Chi sono
Mi chiamo Antonio Toma e sono un artista contemporaneo con una profonda passione per la ricerca estetica e concettuale. La mia arte si muove attraverso il linguaggio visivo, cercando di raccontare storie senza parole, esplorando temi legati all’esperienza umana, alla percezione del tempo e alla memoria. Ogni opera è il risultato di un processo che mescola tecnica, intuizione e riflessione, e che si manifesta in una varietà di forme e materiali. Il mio obiettivo è coinvolgere l’osservatore in un dialogo, stimolando la sua curiosità e la sua interpretazione personale.
Immergetevi nell’affascinante mondo dell’arte visiva, dove talento e creatività si fondono per dar vita a opere d’arte uniche e raffinate. Scoprire l’eleganza e la qualità senza pari che le mie opere offrono è un’esperienza che arricchisce l’anima.
Da anni collaboro con gallerie e istituzioni culturali, portando il mio lavoro a un pubblico sempre più ampio.
About Me
My name is Antonio Toma, and I am a contemporary artist with a deep passion for aesthetic and conceptual exploration. My art moves through visual language, aiming to tell stories without words, delving into themes related to the human experience, the perception of time, and memory. Each piece is the result of a process that blends technique, intuition, and reflection, taking shape in a variety of forms and materials. My goal is to engage the viewer in a dialogue, stimulating their curiosity and personal interpretation.
Immerse yourself in the fascinating world of visual art, where talent and creativity blend to give life to unique and refined works. Discovering the unparalleled elegance and quality my artworks offer is an experience that enriches the soul.
For years, I have collaborated with galleries and cultural institutions, bringing my work to an ever-growing audience.
I miei Servizi
1. Opere su commissione
Offro la possibilità di creare opere d’arte uniche su commissione, progettate per rispondere alle esigenze estetiche e concettuali dei miei clienti. Ogni progetto è un’opportunità per esplorare temi personalizzati, con un approccio che unisce tecnica e intuizione.
2. Esposizioni e mostre
Partecipo regolarmente a mostre d’arte in gallerie e spazi espositivi. Se sei interessato a una collaborazione per l’organizzazione di mostre, contattami per discutere le possibilità di esporre le mie opere.
3. Collaborazioni artistiche
Sono sempre aperto a collaborazioni con altri artisti, gallerie, musei e istituzioni culturali. Se desideri esplorare opportunità di collaborazione, sarò felice di ascoltare la tua proposta.
4. Consulenza per collezionisti
Offro consulenza per collezionisti d’arte che desiderano arricchire la loro collezione con opere contemporanee. La mia esperienza nel settore mi consente di guidare i clienti nella selezione di opere che si allineano con i loro gusti e obiettivi.
5. Progettazione per la valorizzazione dei beni culturali
Offro servizi di progettazione per la valorizzazione dei beni culturali, con l’obiettivo di rendere più accessibile e fruibile il patrimonio artistico e storico. Utilizzo la mia esperienza per sviluppare progetti che integrano l’arte contemporanea con la conservazione e la promozione dei beni culturali, creando un dialogo tra passato e presente.
My Services
1 Custom Artwork
I offer the opportunity to create unique pieces of art on commission, designed to meet the aesthetic and conceptual needs of my clients. Each commission is an opportunity to explore personalized themes, combining technique and intuition.
2. Exhibitions and Shows
I regularly participate in art exhibitions in galleries and exhibition spaces. If you are interested in collaborating on organizing a show, feel free to contact me to discuss possibilities for displaying my works.
3. Artistic Collaborations
I am always open to collaborations with other artists, galleries, museums, and cultural institutions. If you’d like to explore collaboration opportunities, I would be happy to hear your proposal.
4. Consulting for Art Collectors
I offer consulting services for art collectors looking to enrich their collection with contemporary works. My experience in the field allows me to guide clients in selecting works that align with their tastes and goals.
5. Cultural Heritage Enhancement Projects
I offer design services for enhancing cultural heritage, aiming to make artistic and historical heritage more accessible and engaging. Using my expertise, I develop projects that integrate contemporary art with the conservation and promotion of cultural assets, creating a dialogue between the past and present.
SCULPTURE
Le sculture in pietra che realizzo sono il risultato di un dialogo continuo tra il materiale e il concetto che desidero esplorare. Ogni opera nasce dalla volontà di dare forma a idee e emozioni attraverso una materia antica e potente come la pietra, che, pur nella sua solidità, conserva una sorprendente capacità di trasformarsi.
Le forme sinuose delle mie sculture sono pensate per accompagnare l’occhio dell’osservatore in un viaggio visivo, invitandolo a esplorare ogni dettaglio della superficie e a scoprire nuove prospettive. L’aspetto fluido e organico delle linee crea un senso di movimento, come se la pietra stessa stesse respirando e cambiando forma sotto lo sguardo di chi la osserva. La scultura, quindi, non è mai statica; è un’esperienza che evolve a ogni angolazione, stimolando una connessione emotiva con chi la guarda.
Ogni blocco di pietra, con le sue venature e imperfezioni, offre una narrazione unica, e attraverso il mio lavoro cerco di valorizzare le sue caratteristiche naturali, rendendo l’elemento grezzo parte integrante dell’opera finita. Le forme che nascono da questo processo sono un equilibrio tra la forza della materia e la delicatezza delle linee, tra la durezza della pietra e la leggerezza visiva che cerco di infonderle.
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The stone sculptures I create are the result of an ongoing dialogue between the material and the concept I seek to explore. Each piece is born from the desire to give shape to ideas and emotions through a material as ancient and powerful as stone, which, despite its solidity, retains a surprising ability to transform.
The sinuous forms of my sculptures are designed to guide the viewer’s eye on a visual journey, inviting them to explore every detail of the surface and discover new perspectives. The fluid, organic lines create a sense of movement, as if the stone itself is breathing and changing shape under the observer’s gaze. Sculpture, therefore, is never static; it is an experience that evolves with every angle, fostering an emotional connection with the viewer.
Each block of stone, with its veins and imperfections, offers a unique narrative, and through my work, I aim to highlight its natural features, making the raw element an integral part of the finished piece. The forms that emerge from this process are a balance between the strength of the material and the delicacy of the lines, between the hardness of stone and the visual lightness I strive to impart.
PORTFOLIO
Il valore delle opere riflette l’unicità di ogni creazione e l’alta qualità dei materiali utilizzati. Per un’opera d’arte che dura nel tempo i prezzi partono dai 15,000 euro.
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“The value of the artwork reflects the uniqueness of each piece and the high quality of the materials used. Prices for a timeless piece of art start at 15,000 euros.
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PAINTING
Ogni quadro che realizzo nasce da un’intensa ricerca interiore, una riflessione sulla forma, il colore e la luce. La pittura, per me, è un linguaggio visivo che va oltre la rappresentazione: è un modo per esplorare emozioni, idee e sensazioni che non sempre possono essere espresse a parole. Ogni pennellata, ogni sfumatura, ogni scelta cromatica è pensata per suscitare una reazione nell’osservatore, per portarlo a riflettere su ciò che si nasconde dietro la superficie.
Le mie opere pittoriche si sviluppano attraverso l’uso di diverse tecniche e materiali, in un continuo processo di sperimentazione. La tela diventa il mio spazio di libertà creativa, dove posso liberare le forme e i colori per raccontare storie, esplorare concetti astratti e tradurre la realtà in visioni personali. L’uso del colore è per me fondamentale, non solo come elemento decorativo, ma come parte integrante del messaggio che ogni quadro intende trasmettere.
Ogni quadro ha una sua identità unica, che riflette un momento del mio percorso artistico. Le forme e i colori sono scelti per rispecchiare il mio stato d’animo, per esplorare il contrasto tra luce e ombra, tra caos e ordine. Spesso le mie opere si concentrano su temi come l’identità, la memoria, la percezione del tempo, e la relazione tra l’individuo e l’ambiente che lo circonda.
My Paintings
Each painting I create stems from an intense inner exploration, a reflection on form, color, and light. For me, painting is a visual language that goes beyond representation: it is a way to explore emotions, ideas, and sensations that cannot always be expressed in words. Every brushstroke, every shade, every color choice is designed to provoke a reaction in the viewer, leading them to reflect on what lies beyond the surface.
My paintings evolve through the use of various techniques and materials, in a continuous process of experimentation. The canvas becomes my space for creative freedom, where I can unleash shapes and colors to tell stories, explore abstract concepts, and translate reality into personal visions. Color usage is essential for me, not only as a decorative element but as an integral part of the message each painting seeks to convey.
Each painting has its unique identity, reflecting a moment in my artistic journey. The shapes and colors are chosen to mirror my state of mind, to explore the contrast between light and shadow, between chaos and order. Often, my works focus on themes such as identity, memory, the perception of time, and the relationship between the individual and their surroundings.
PORTFOLIO
Ritratti
Il ritratto, per me, non è mai una semplice riproduzione fedele di un volto, ma un’interpretazione artistica che cattura l’essenza più profonda della persona. Ogni linea, ogni sfumatura e ogni dettaglio sono scelti con cura per andare oltre l’aspetto esteriore, restituendo un’immagine che racconti una storia e riveli l’unicità del soggetto.
Grazie alla mia esperienza nel campo dell’arte contemporanea e alla profonda conoscenza delle tecniche tradizionali, riesco a creare ritratti che uniscono realismo e sensibilità artistica. Ogni ritratto diventa così un’opera unica, dove la mia visione personale incontra le emozioni e le aspettative del committente.
Se desiderate un ritratto che non solo vi rappresenti, ma che vi interpreti, sarò lieto di collaborare con voi per dar vita a un’opera capace di valorizzare ciò che vi rende unici.
Portraits
For me, a portrait is never a mere faithful reproduction of a face, but an artistic interpretation that captures the deepest essence of a person. Every line, every shade, and every detail are carefully chosen to go beyond physical appearance, delivering an image that tells a story and reveals the subject’s uniqueness.
Thanks to my experience in contemporary art and a profound mastery of traditional techniques, I create portraits that blend realism with artistic sensitivity. Each piece becomes a unique work, where my personal vision meets the emotions and expectations of the client.
If you’re looking for a portrait that not only represents you but interprets you, I would be delighted to collaborate with you to create a work that highlights what makes you truly unique.
Se cerchi qualcosa di esclusivo, i miei quadri sono la risposta. Ogni opera è realizzata con materiali di alta qualità. Prezzi a partire da 5.000 euro. Contattami per un preventivo personalizzato
Looking for something exclusive? My paintings are the answer. Crafted with high-quality materials, prices start from 5,000 euros. Contact me for a personalized quote
Installazioni Monumentali: Tra Visione e Materia
Le installazioni rappresentano la mia volontà di trasformare lo spazio, rendendolo parte integrante dell’opera d’arte. Attraverso progetti di grande scala, come Arcobaleno Terrestre e Nobody, creo esperienze immersive che dialogano con l’ambiente e con lo spettatore, invitandolo a riflettere, emozionarsi e interagire.
Queste opere, spesso caratterizzate da un forte impatto visivo e simbolico, nascono da un desiderio di esplorare temi universali come il rapporto tra uomo e natura, identità e memoria collettiva. Ogni installazione è il frutto di un processo creativo che unisce tecniche diverse e una visione artistica in continua evoluzione, dimostrando la mia capacità di adattarmi e sperimentare.
Le mie installazioni non sono semplicemente oggetti da osservare, ma esperienze da vivere: spazi in cui il visitatore diventa parte attiva dell’opera, completandola con la sua presenza e il suo sguardo.
Monumental Installations: Between Vision and Matter
Installations reflect my desire to transform space, making it an integral part of the artwork. Through large-scale projects such as Terrestrial Rainbow and Nobody, I create immersive experiences that interact with the environment and engage the viewer, inviting them to reflect, feel, and participate.
These works, often defined by their strong visual and symbolic impact, stem from a deep exploration of universal themes such as the relationship between humanity and nature, identity, and collective memory. Each installation is the result of a creative process that combines diverse techniques and an ever-evolving artistic vision, showcasing my ability to adapt and experiment.
My installations are not merely objects to be observed but experiences to be lived—spaces where the viewer becomes an active participant, completing the work with their presence and perspective.